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跨領域推薦
推薦序 不僅參與演出，更是心理治療  吳佑佑
劇場的展顯與轉化功能  黃創華
伴你走過自我療癒之路  胡展誥
「心靈英雄」的追索和實踐  劉慧芬
不斷突破創新、活用戲劇轉化人生  盧豐華
找回自己的人生舞台  程湘如
等待定義的未來劇場：一個客體關係理論的看法  洪素珍
在愛中迎向柔韌豐足的人生  陳韻文
劇場療癒，充盈著愛的流動  曾學文
讓心靈沐浴陽光  趙 淼
戲劇性的社會參與藝術  蘇瑤華
自 序 透過藝術轉化社會

1為了成為更好的自己
在路上
優雅與平衡
坐上那張椅子
劇場教我的愛情練習——愛是一種恰到好處的平衡
與心共舞
一心一意
在愛中掙脫社會束縛、自我實現——歌劇《女武神》系列一
實踐你與戀人的精神成長——歌劇《女武神》系列二
華人社會中的女性處境與易卜生的《群鬼》
從《再生緣》和《孟夢之間的時光》，看華人社會中的女性處境

2當藝術滋養人生時
貪
生日的感想和祝福
末日之前的花，新生之後的情書——寫在《桃花與渡伯》演出前
創造是對抗絕望、虛無與死亡的最佳方法
滋養、熱情、紀律
依託藝術但不限於藝術
當愛情遇到文化衝突——從電影《愛情昏迷中》談起
如何面對父母的期待
不斷自我改良、自我創造
重新框架，轉換觀點
擁有「今心」的藝術家

3探問「愛」的劇場
「睡美人」醒來之後——《美麗沉睡者》變奏小史
將傳統戲劇做出演化——《你可以愛我嗎？》創作理念
探問「愛」的劇場
《下一站，出發》（1）——未來在哪裡？
《下一站，出發》（2）——回到影響自己生命最關鍵的地方

4用戲劇轉化社會
探索各種介入社會的戲劇美學形式——戲劇是一道光譜
讓文本跟排練同步進行豐厚完成
運用創新形式做文化創生
運用傳統藝術療癒人心
演員：把個人的故事，變成感動世界的力量
感知社會、理解他人，才是表演的藝術——恐懼、無知、仇恨、渴望，你懂得表演情緒嗎？

5用戲劇增加心理韌性
用戲劇增加心理韌性
老實地活在當下，所在之地就是極樂世界
重新找到生存下去的情感和力量
透過戲劇打開愛的視野，重啟愛的流動
在限制中找到自由
患得患失的愛情
重新開始新的人生
各自的辛苦，終於被看見
先讓自己開心
相連而獨立
讓我們當快樂放暑假的爸媽
用肢體演繹開啟自閉心房
你像哪個角色？
為自己扛責
讓自己更富有
如果壓力是一顆球

6水面劇療癒技術
團體療效因子
戲劇療癒與動態正念
水面劇戲劇療癒技術三階段
一路的學習和探索
戲劇療癒是一種沉浸式的空間

7藝術‧家‧與我
藝術‧家‧與我
人生故事自己寫
向黎明駛去的美麗河船——火燒庄之後

附錄：近期編導作品與歷年課程／團體

 

推薦序（節錄）

　　細觀全書，可確認「嘉容風格」的戲劇工作的確深具療癒轉化力，這來自她的天性也來自劇場積累，劇場漸漸化現成一個涵容（holding，借用精神分析用語）人生與人性的場域，所有的良善與醜惡、不堪與光輝、成見與對抗、保守與創新………都能獲得一個發聲的位置，並經由種種身心技術開展、一幕幕具象與隱喻的演出，獲得完整細緻的展顯，讓演者與觀者都獲得不同程度的領悟。——心理劇導演暨訓練師/正念療癒訓練師、資深臨床心理師、心理學教授黃創華

　　新書豐富多樣，敘述的不僅是嘉容導演個人專業成長的故事，而且還是本戲劇合併治療的專書，只要是對戲劇、心理治療或個人心理成長有興趣，不論是大眾或專業人士，閱讀後應該都會很有收穫！——兒童青少年精神專科醫師、宇寧身心診所負責人吳佑佑
　
　　嘉容像水，在明亮與黑暗之間、和緩與急遽的節奏中，柔軟地流動。有時推動著猶豫不決、缺乏行動勇氣的人們，有時卻又無聲輕柔地陪伴著劇場上惶恐而焦慮的心。

　　現在，她將劇場上一篇篇真實的生命故事，化成充滿溫度的文字，陪伴你走過一條自我療癒的路。——諮商心理師胡展誥

　　嘉容老師期待透過戲劇的藝術形式，對現代人憂鬱焦慮的精神處境，加以關注與進行改變。我們在她於書中所舉的經驗事例，以及文字的紀實描述之中，真實地看到了這個「無法定義的未來劇場」的希望。——國立臺北教育大學心理與諮商學系副教授洪素珍

　　嘉容老師在這十多年來不斷創新突破的歷程，不僅積極投入戲劇創作，讓戲劇深入人們意識與潛意識、融合語言與非語言，以及舞台上與舞台下觀演互動之外；還由傳統的編劇走入社區，協助各類弱勢團體成員成長、重視兩性平等議題，並指導一般民眾紓壓與自我肯定，讓大眾對於戲劇有不同的體認與運用。——國立成功大學醫學院醫學系副教授盧豐華

　　在以創作者、策展人、藝評為主體的藝術領域，佚失的公眾聲音何以彌補？如果要突破文件做為行動紀錄殘片的遺憾，張嘉容類似醫生治療紀錄的人物誌書寫，排練做為抒發，演出做為治療，這樣戲劇性的社會參與藝術，不斷演進，角色流轉，發展出多重文本，不同型態的文件檔案，無論是否突圍，多領域的專業整合、實踐，確為本土模式思考創造成功的機會。——輔仁大學博物館學研究所助理教授蘇瑤華

　　嘉容關心劇場的當代社會實踐，她利用多層次的劇場經驗，分析個案，累積成果，完成這本新作《水面上與水面下：用戲劇轉化人生》，糾正了國內時人對戲劇的狹隘偏見，充分改變了戲劇與人的關係與運用的形式，並能運用豐富的劇場專業知識，結合了編導技法、肢體舞蹈、戲曲劇種、心理學、社會學、心靈學、佛學、氣功、瑜伽等等不同領域的技法、理論與美學觀，將戲劇帶入探索人類心靈能量、家庭關係、人際互動等療癒層面，使得戲劇成為轉化和療癒人類身心的有效工具。嘉容乃成為國內少數利用戲劇進行心理調整與療癒的前衛「戲劇療癒師」。——中國文化大學中國戲劇學系系主任劉慧芬

自序

透過藝術轉化社會

　　「水面上與水面下劇場」：與個人、社會及文化對話

　　2010 年我成立水面上與水面下劇場，探索原創劇本和身體美學、融合傳統戲曲與現代戲劇、觀眾與演員共同演出、各種觀演互動／科技互動的可能，關注和改變現代人憂鬱焦慮的精神處境。我稱呼我的劇場是：「無法定義的未來劇場」，也就是「多重定義的未來劇場」。

　　為什麼叫水面上與水面下劇場？我覺得，創作是一種不斷穿梭於「水面上與水面下」、各種「表裡／上下／雙生／相映」世界的行動演出，觀演雙方在創作與觀賞、意識與潛意識、身體與語言、戲劇與心理、舞台上和舞台下，互相發掘看見，進一步找到彼此和世界的連結和行動。

　　2004 年開始，我陸續有機會發表劇本《畫臉》、《記不記得》、《消失的王國》、《消失的攀爬》、《三氯乙烷》，與肢體劇場、音樂劇場、舞蹈劇場等合作。2008年，我創作《我的天使朋友》開始擔任導演，此後，陸續創作了《我的天使魔鬼：睡美人》、《桃花與渡伯》、《下一站，出發》、《哪吒小英雄》、《前方的風景》、《孟夢之間的時光》，擔任編劇和導演。

　　2008 年開始，我主動投案進入相關機構舉辦戲劇團體，這個計畫叫作「天使宅急便」，從 2009 年實施到現在，是有意識的只選擇弱勢機構，如社福團體、婦女中心、醫療院所、志工團體、學校服務性社團等，希望能將戲劇帶給沒有能力、沒有資源的人們，透過政府補助和機構劇團協力，協助他們紓壓增能。

　　隨著計畫的順利進行，邀約的機構愈來愈多，也從社福團體擴散到一般社會團體或大或小的公開演講。我發現自己必須去學習因應各種不同機構、不同對象、不同需求的對象，比方說，志工培訓、紓壓團體、支持團體、技能培養、教師培訓增能團體等。而當我開始接觸到弱勢團體之外的公務人員、企業家、上班族、教育訓練等，我就得去揣摩他們生活中熟悉的事物，學習他們的語言。

　　所以在形式上，做了各種戲劇教育演講、各種戲劇療癒團體，學習戲劇可以如何運用在戲劇光譜上、各種用戲劇來介入社會的方法。帶著這些經驗，後來接觸到紀錄劇場（documentary theatre）、參與式劇場（participatory theatre），回頭影響了我的戲劇創作。

　　2011 年辦理戲劇療癒團體，在最後一天的成果呈現當中，我領悟到一種新的藝術形式的可能，於是開始探索這種新的劇場形式，剛好又接觸到德國的紀錄劇場，從其中得到靈感和調整，因而創作了接下來的幾部作品：《你可以愛我嗎？》、《桃花與渡伯》、《下一站，出發》。

　　我對於參與式劇場開始充滿興趣。2013 年，《桃花與渡伯》、《下一站，出發》運用參與式劇場、沉浸式劇場（immersive theatre）的概念，命名為「紀實互動劇場」（documentary interactive theatre），邀請民眾演員和專業演員一起演出自己的故事，將觀眾置身於河岸、渡船、溫泉風光等，並在劇情安排中，讓觀眾成為劇中人遊覽河岸風光，抵達對岸，說出自己的夢想，寫下和念出遺憾與感謝。

　　2014 年《前方的風景》與 2018 年《孟夢之間的時光》，我回到傳統鏡框式文學劇本的寫作和演出方式，這是出於想在創作上滿足自己再現（representation）的願望，想要探索和整理自己的思考，以及再次探索鏡框式劇場的美學，影像和真人虛實演出交錯、人偶互動的美學。

　　因此，未來除了逐步推動過去的作品有機會重演、發展成戲劇光譜上的各種運用，我希望也從社會參與式藝術（socially engaged art）的創作範疇來展演作品。

　　回想多年來運用戲劇，跟各式各樣的民眾或藝術家、各種不同能力和特質的人們相處，做了大量的田野和轉化工作，在接觸的過程中，一起與原生家庭、當下現狀、這片土地上的歷史、人文與環境對話。

　　為了回應不同人群的個別和共通議題，研發了各種團體、排練、演講、演出，大量的檔案在工作過程中生產出來，包括：創作書寫、企劃、會議文件、課程聽打紀錄、排練紀錄、個案紀錄、影音錄影、我自己的課後紀錄和反思、給雜誌的文章、講稿、演出中運用的書畫／圖表、工作人員／觀眾／學員／參與者的創作或回饋／紀錄等。

　　從社會參與式藝術創作的範疇來看，這些流變的藝術活動、形式與檔案，都是整體作品的系列部分，展現了這塊土地不同人群的故事與聲音，是我們為這塊土地和許多獨特個體留下紀錄的努力。

　　「水面劇」：聚集人們，引導每個人活出「活水源頭」、特色與主張

　　在戲劇類型上，我曾主張過紀實互動劇場、參與式劇場、沉浸式戲劇、療癒系劇場（the therapetic performances for public），也受到各種戲劇治療（drama therapy）理論和表演藝術、社會參與式藝術理論影響。集合這種種學習和經驗，發展出的戲劇演出類型，我將之命名為「水面劇」（aqua round assembly theatre），未來與醫療、心理、藝術、戲曲、教育、社區、社會學等各領域專家共同推動。

　　「水面劇」的特色與主張如下：1.運用戲劇治療的方法和技術，設計及帶領團體到演出。2.運用社會參與式藝術中「群聚」（assembly）的藝術概念，召集藝術家及群眾，用各自的方式參與團體和演出，來回應主題和呈現。3.運用參與式劇場的概念來編導創作，讓成果呈現演出時，觀眾也可以參與。4.每個人都有可能是好的演員，把個人的故事，變成感動世界的力量。5.好的演員一定擁有「社會興趣」（social interest）。6.演員最重要的是真實面對自己，深刻挖掘內心，與他人做最真實的情感交流，能同理他人處境的能力，而非技術。

　　「水面劇」希望聚集人們，引導每個人活出「活水源頭」、特色與主張。即將展開的新創作「職場文化變革」藝術計畫，將以「職場溝通」為主題，召集人際互動技巧光譜上不同能力的人（如：領導者、助人者、職場上的專業者、藝術家、亞斯〔Asperger syndrome，簡稱 AS〕特質演員），一起探討華人職場文化各式各樣的標籤，對溝通和人際技巧的潛規則、標準，並提出新的「職場溝通文化」理想。

　　《孟夢之間的時光》、《美麗沉睡者》、《前方的風景》的文本，也可用來邀請在不同職場和領導地位的女性，與各種藝術家一起，針對性別角色和兩性關係，以及每個個體遇到挫折時的情緒調適和心理韌性（psychological resilience）來設計，了解和探討華人社會對性別的期待、潛規則、兩性關係以及職場文化。

　　這些演出都將結合戲劇、美術、戲曲、音樂、舞蹈，我們將讓更多的群眾在演出時成為文本結構中的創作者，一起回應主題呈現，邀請藝術家和民眾，用各自最擅長的觀點和媒材，用肢體、光影、療癒空間、攝影、錄影、寫作、舞蹈、繪畫、偶戲等多元媒材來回應主題和呈現。

　　這個時代的精神性計畫

　　我同時是編劇導演，也做戲劇療癒，人們會認為這兩樣彼此衝突。但是對我來說，剛好是彼此豐富。在戲劇的光譜上移動的能力，使我更清楚戲劇的各種可能性。

　　「創造性」、「普遍性」、「真誠性」、「豐富性」，是鑑定藝術「境界」高下的幾個標準。戲劇家姚一葦說過，藝術即創造性的表現，「創造性」是如何創造一個完整、全新、可以傳達的秩序；藝術也是「真誠性」的表現，因為只有真誠的藝術家才會在作品中顯現出他的人格。「普遍性」是指雖有特殊性，在特殊中也有普遍意義，擁有在別處發生的可能。「豐富性」是指這個作品能提供的解釋的多樣性。擁有這四種特性就有了境界，境界愈高，藝術價值愈大。

　　蘇珊．桑塔（Susan Sontag）說：每個世代都必須為它自己重新建構「精神性」的計畫。精神性，意指立身處世的規劃、術語、觀念，目的在解決人生際遇中固有的、痛苦的結構性矛盾，冀望達到意識完滿，超凡入化（Sontag,1982）。

　　我定義自己是一個藝術家，永遠在創造，要讓更多的人一起，從藝術的空間走到現實社會的空間，彼此交流，互相影響。我的目標是透過美學形式轉化社會，我也希望人人都是這樣的藝術家。這就是我對於這個時代的精神性計畫。